Leser Şew Rojî Danawe (Die Sonne hinter dem Schleier) – Vała Serdar · Texte: Ewnî & Hacî Qadirî Koyî
Eine der profiliertesten Stimmen der modernen klassischen kurdischen Musik vereint zwei monumentale Dichter: den Nationaldichter Hacî Qadirî Koyî (19. Jh., Beste) und den Romantiker Ewnî (20. Jh., Maqam). Vała Serdars feinsinniger Umgang mit Maqam und Beste macht die Verse zu einem hochemotionalen Klagelied zwischen persönlicher Sehnsucht und nationalem Schmerz. Kleingedruckt: Hawar-Umschrift.
Anmerkungen: Maqam-Verse (Qetar): Ewnî · Beste: Hacî Qadirî Koyî. Im Original des Dichters steht statt „mîşkî mişkî dawdawe“: „wişkî dadawe“. Die Maqam-Verse („Behar bû feslî zistanim“ …) werden in Quellen teils Ewnî, teils Hêdî zugeschrieben – vgl. die Seite Behar Bû Feslî Zistanim.
Kurzes Vokabular
| Kurdisch | Umschrift | Bedeutung |
|---|---|---|
| قەتار | qetar | frei rezitierter Maqam-Teil |
| بەستە | beste | rhythmischer Teil eines Liedes |
| نیگار | nîgar | Bildnis, Schöne |
| سەودا | sewda | Liebessehnsucht, Schwermut |
| فێس | fês | Fez (Kopfbedeckung) |
| جامی یاقوت | camî yaqut | rubinfarbener Kelch – die Lippen |
| میسک | misk | Moschus |
| کێوی ئارەزوو | kêwî arezû | Berg der Wünsche |
| چارشێو | çarşêw | (schwarzer) Schleier |
| تەواف | tewaf | rituelle Umkreisung der Kaaba |
Literarische Analyse
Dass eine Frau diese Verse singt, gibt dem Text eine neue Dimension: Besonders die Kritik am schwarzen Schleier (çarşêw) erhält durch eine weibliche Stimme stärkere emanzipatorische Kraft. Die klare, fast klagende Stimmführung im Maqam-Teil betont die existenzielle Einsamkeit, während die rhythmische „Beste“ Stolz und Schönheit der kurdischen Identität feiert.
Der Maqam-Text bricht mit der kollektiven Weisheit „Eine Blume macht keinen Frühling“. In der kurdischen Poetik steht die Blume oft für die Freiheit oder die Geliebte; der Dichter behauptet radikal, dass ihm die eine Geliebte genügt, um den Winter der Unterdrückung oder Einsamkeit zu beenden – ein Plädoyer für die absolute Bedeutung des geliebten Gegenübers.
Die Sonne (roj), von einer Wolke (hewr) verdeckt, ist in der kurdischen Literatur fast immer eine Metapher für die nationale Freiheit, die durch Besatzung oder rückständige Traditionen (den schwarzen Schleier) verborgen bleibt. Das lyrische Ich „muss weinen“, weil es die Wahrheit und Schönheit kennt, sie aber nicht offen sehen darf.
Hacî Qadirî Koyî hebt die Liebe auf eine religiöse Ebene: Die Türschwelle der Geliebten ist die Kaaba, der Liebende ein Pilger (hacî), der das Heiligtum umkreist. Scheitert die Beziehung, bricht die Welt zusammen – symbolisiert durch die eingestürzte Al-Aqsa. Für die kurdischen Klassiker war die Liebe kein triviales Gefühl, sondern der Kern ihrer moralischen und spirituellen Welt.
Haar als „Nacht“, Gesicht als „Tag“ – der klassische Topos. Koyî fügt den Moschus hinzu: Duft ist in der orientalischen Poesie ein Zeichen für die Anwesenheit des Göttlichen oder absoluter Vollkommenheit. Die Locken sind nicht nur Haare, sondern „Fesseln“, die den „rubinfarbenen Kelch“ – die Lippen, die Wahrheit – schützen.
In Vała Serdars Darbietung wird das Medley zur Brücke zwischen der philosophischen Strenge des 19. und der emotionalen Subjektivität des 20. Jahrhunderts: Standhaftigkeit und Sehnsucht als zwei Seiten derselben Medaille. Der „Berg der Wünsche“ muss erklommen werden, auch wenn man bisher nur Tage der Qual kannte – ein zeitloser Aufruf, die innere Sonne nicht von den schwarzen Wolken des Schicksals verdecken zu lassen.