Firîştey Mosîqa – Be Rengî Zerd (Die Flöte des Derwischs) – Es’ed Qeredaxî · Text: Ahmed Hardi
Eine Hommage an eine reale historische Figur: den legendären kurdischen Flötenspieler Derwêş Ebdulla. Ahmed Hardi schrieb diese Verse, um die Tiefe kurdischer Volkskunst und das tragische Schicksal des verkannten Künstlers zu ehren; Es’ed Qeredaxîs klarer, fast sakraler Gesang macht daraus ein Denkmal kurdischer Kultur. Kleingedruckt: Hawar-Umschrift.
Anmerkung: Dichtung: Ahmed Hardi – eine Hommage an den legendären Flötenspieler Derwêş Ebdulla.
Kurzes Vokabular
| Kurdisch | Umschrift | Bedeutung |
|---|---|---|
| شمشاڵ | şimşal | kurdische Hirtenflöte |
| دەروێش | derwêş | Derwisch |
| ڕەنگی زەرد | rengî zerd | blasses (gelbes) Antlitz |
| بەستە | beste | Weise, Melodie |
| هەیکەل | heykel | Standbild |
| قەدری سنعەتکار | qedrî sinetkar | der Wert des Künstlers |
| میللەتی هوشیار | mîletî huşyar | waches, erleuchtetes Volk |
| زەکا | zeka | Genialität, Intelligenz |
| لاوک و حەیران | Lawk û Heyran | archaische kurdische Gesangsformen |
| کوردەواری | kurdewarî | kurdisches Wesen, kurdische Lebenswelt |
Literarische Analyse
Die „blasse Farbe“ ist in der kurdischen Poetik ein Zeichen für tiefen inneren Schmerz und Askese. Der Derwisch als „Standbild der Sehnsucht“ (heykelî hesretkêş): Seine Erscheinung ist das Ergebnis eines Lebens, das ganz dem Schmerz gewidmet war. Wahre Kunst, lehrt Hardi, wird oft aus tiefer existenzieller Not geboren.
Der Künstler gleicht dem Mondlicht in einem trüben Teich: Der Teich ist die ungebildete, geistig „trübe“ Gesellschaft; der Mond ist vorhanden und schön, aber sein Bild wird verzerrt. Hardi kritisiert bitter die Geringschätzung von Talent und fordert eine „wache Nation“ (mîletî huşyar), die den Künstler als höchste moralische Instanz ehrt.
Derwêş Ebdulla war Autodidakt – keine Schule, kein Lehrer. Seine Meisterschaft an der Şimşal entspringt allein seiner natürlichen Intelligenz und Verbundenheit mit der kurdischen Erde. Die „durchlöcherte Flöte“ symbolisiert das einfache, arme Material, das erst durch den Geist des Meisters zum göttlichen Instrument wird.
Die vierte Strophe wird hochpolitisch: Klage über die Entfremdung durch „fremde Musik“ (mosîqay bêgane). Die Rettung liegt in den klassischen kurdischen Genres – Lawk, Heyran, Ay-Ay –, den archaischen Gesangsformen, die als Heilmittel für eine „leere und matte“ Seele erscheinen. Der Derwisch ist der Hüter dieser nationalen Quelle.
Es’ed Qeredaxî, selbst ein Gelehrter der kurdischen Musik, singt das Werk mit einer Würde, die an ein Gebet erinnert. Der Maqam-Stil dehnt die langen, sehnsüchtigen Linien von Hardis Versen – die Musik unterstreicht die Einsamkeit des Derwischs und die triumphale Kraft seines Spiels.
Eine Hymne auf die Würde des verkannten Künstlers: Der arme Flötenspieler wird zum Symbol für das kurdische Volk selbst – arm an materiellen Gütern, reich an geistiger Tiefe und künstlerischem Genie. Die Stimme einer einfachen Flöte kann mächtiger sein als die gesamte Musik der Welt, wenn sie aus einem Herzen kommt, das „das Nest der Nachtigall des Kummers“ ist.